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体现广西壮族民俗文化特色的展厅设计

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  • 时间:2022-05-15 09:00:07
  • 苏州市

  1展厅设计概述

体现广西壮族民俗文化特色的展厅设计

  设计作为一种新的审美艺术形式,直到上世纪末才在我国得到重视和发展。从早期的商店。

  秀,后来又抄袭国外的设计,现在观众已经在类似的审美中厌倦了。所以,如果你想创新设计,就

  我们需要从审美特征和创新入手。因为中国人有很强的地域归属感,所以在设计的时候

  设计中可以融入地域文化特色,可以吸引当地游客的注意。在设计展厅的过程中,要效益

  运用各种知识,比如对环境艺术的理解,在设计中还要考虑如何体现视觉冲击感和展厅设计。

  工业设计的应用,所以展厅设计是一门多内容的设计学科。使用设计空间规划、平面布局、分布

  色彩、灯光控制等手段,将展品信息有计划、有针对性地传递给观众,不仅满足展品传达信息的要求

  基本功能,还能满足人的身心需求。这样设计的展厅不仅能满足业主的需求,而且具有良好的

  氛围,而且由于地域文化因素的融入,展厅也能体现地域文化,而这种文化归属感能使

  观众对展厅的接受和喜欢程度更高。

  2将本土文化融入展馆设计的意义

  2.1满足游客的审美意识需求

  或者政府为了强化自身形象,在展示设计时会美化展馆环境,让观众在观看。

  在欣赏展品的时候,可以更好的融入这种氛围,也可以更好的了解展品的相关信息,这样就有

  效果提升了展品的价值,也能有效强化企业和政府的形象。所有目标的关键是观众,他们想要成功。

  办好一个展览,一定要注意满足观众的需求,因为展览是否成功,展厅是否有完美的设计效果,这些

  都需要观众来评判,所以设计师在设计的时候,首先要了解观众的审美意识、文化内涵和心理。

  追求。了解游客的风俗习惯、喜好、价值观、民族心理等。寻求传达情感的视觉载体,让游客在体验中享受

  看的时候更容易有文化认同感。文化认同很容易影响一个人的内心感受

  所以参观者心里会认同这个展览的。因此,将本土文化融入展厅设计不仅迎合了参观者的审美需求

  求,可以增强显示效果。

  2.2本土文化的传承与传播

  根据展厅的发展趋势,未来的展厅不仅仅是简单的“设计”,更是文化理念和空间规划的结合。

  从建筑学的角度,构思展示效果的设计。中国的展示设计起步较晚,仍在模仿和沿袭欧美的设计。

  阶段,直接照搬国外的设计理念,没有考虑到文化差异。那么,本地观众看到的展览效果和本地观众看到的展览效果是不一样的。

  到处都一模一样,缺少熟悉感和亲切感;如果展览期间没有参观者,来自其他地方的参观者参观展厅。

  展示该地区的独特优势,游客会产生审美疲劳。如果在展览期间展示了当地的文化魅力,没有

  只满足当地游客的心理需求。对于外国游客来说,设计作品丰富的当地“风味”比其他的更常见。

  设计模式更吸引人。

  2.3打造区域品牌形象

  将地方文化融入展厅设计,打造具有地方特色的品牌形象,再通过展厅宣传区域品牌。

  通过扩展来传播图像。上海世博会广西馆的设计是地域特色元素与现代设计的完美结合,是地域品牌形象的提升。

  广的代表作“绿色家园,蓝色梦想”作为广西馆的主题,充分展示了广西的地域特色和文化魅力。

  在博物馆里,具有广西特色的艺术形式和美丽的风景

  专场歌舞表演还会在表演过程中与观众互动,大大提升展示效果。

  3基于广西壮族民俗文化特色的展厅设计

  3.1民俗元素的提取

  壮族民间文化中有多种元素,如绣球、铜鼓、蛋等。从整体出发,从造型、色彩、装饰三个方面入手。

  一个详细的总结,充分体现了传统装饰的魅力。

  (1)建模

  壮族的传统元素很好地体现了壮族的地域文化,传统元素既可以在生活中得到应用,又具有很好的

  观赏性,完美结合了功能性和观赏性。根据元素的造型将元素的特征分为三类,第一类是具象造型,p

  第二类是抽象造型,第三类是几何化造型。提到具象造型,就不得不提铜鼓上的立体装饰蛙。因为

  在古代,蛙作为壮族的图腾,在特殊的节日中,会得到壮族祖先的祭拜。在壮族的传统元素中直接

  塑造蛙的形象就可以便于拜祭,也可以更好的记忆和理解。

  具象造型是造型的直接显示,而抽象造型则需要深入的理解事物,这种理解超出了感性的范围,需

  要从理性的角度对事物进行理解,一方面需要了解事物的本质特征,除此之外,还需要采取一些手

  法,比如说对元素进行分解、夸张其某方面特性或者对它的特征进行重组,这样就可以得出元素中

  最为重要的

  比具象造型应用的更多,也更能体现壮族的民俗特色。

  几何化造型,在壮族民俗元素中,会突出纹饰的几何化造型,这些纹路可以更好的突出民族特色,p>/>比如说在修饰鼓面的时候,经常采用太阳纹样,太阳纹样可以分为光体和光芒两部分。>

应用太阳纹,一方面体现了壮族对于光明的向往,另一方面则体现了两千多年前壮族先民的智慧,因为太阳纹的应用显示出了两千年前的壮族先民对于分割圆法的理解,这充分体现了壮族先民的科  学文化水平。>

因此,民俗元素造型的提炼可从具象、抽象、几何化三方面入手,结合壮族的民俗特色和典故,塑  造出具有广西民俗文化内涵的艺术形态。>

(2)色彩

壮族人对色彩的运用有这样几个特点:一是尊重原色的材质,注意材质本身的色彩表现。在上述材  料提取的过程中也有提过,壮族人在编制物品时,直接运用自然材质,精心编织,生产出简单、清  新、自然的产品,这种清新的色彩比现在色彩斑斓的产品更可以吸引游客的眼球;第二点就是在运  用色彩的时候既灵活又合理。壮族人在用色的时候具有自己独特的手法,一方面可以利用清新自然  的颜色,另一方面也敢于大胆创新,利用较少使用的鲜艳色彩,比如说在壮族,三月三要吃五色糯  米饭,这就充分体现了壮族人大胆的用色观念,在制作绣球的时候,也用到了多种颜色以及面料,颜色与面料之间进行良好的融合,体现了壮族的民俗特色。因此,在色彩提炼上应尊重材料原有色  彩,一些装饰用品的颜色可大胆鲜艳,灵活运用,合理搭配。>

(3)纹饰

壮族元素中也应用了大量的纹饰,各种纹饰有着自己独特的魅力,比如说仿生纹主要是对生物进行  模仿,包括对人物、动物以及植物的模仿;其中还常常借用某些形象象征某种抽象的概念,如石榴  象征多子,寿桃象征长寿等等;还有三角、八角、方格等多种几何纹的应用,我们上面提到的太阳  纹也是几何纹的一种,壮族建筑装饰中的雕刻艺术就常用几何纹样,如窗雕艺术中就常用网格、菱  形、八角等样式。>

3.2 民俗元素在展厅设计中的运用

对于设计师而言,需要深入的了解民俗文化,并且在深入理解的过程中发现民俗文化与当今文化的  共同点,将之应用到我们如今的文化表达当中。因为现在人们的审美观念与古人有着较大的不同,所以在应用古代文化的时候,要考虑到现代人的审美,不能一味的复古,这样才能更好的理解古代  的民俗文化,并且在现代文化中体现独具魅力的民俗文化。>

(1)民俗元素与现代材料相结合

在展厅设计时,将民俗元素与现代材料相结合,应用中国古代建筑中对“天时、地利、人和”传统哲  学思想,充分将装饰元素与现代材料完美的统一起来。图中壮族民俗元素运用在现代金属材质上,作为操作台支架,既让现代化的操作台融入环境氛围,不显突兀;又彰显了民俗的特色,点缀了空  间。在数码触控屏的上下两端,民俗元素与pvc材料结合,将极具壮族特色的条纹图案应用在灯带  上,巧妙的将数码触控屏与室内环境融合,做到了既科技又特色。  (2)民俗元素与展品相结合

在展厅设计的时候,需要将民俗元素与环境进行良好的融合,因为展厅的目的是为了展示展品,加  入装饰元素也是为了突出强调展品的效果。由于民俗元素有着很强的观赏性,所以在设计的时候切  记不要喧宾夺主,要控制好装饰的力度,保证民俗元素只起到一种装饰的作用,这样人们才能更好  的了解展厅的展品。因此我们需要协调两者之间的关系,比如在色彩应用方面,可以将一些颜色较  为简单的装饰元素布置在展品旁边,同时也可以利用一些科技手段来利用装饰元素突出展品。>

(3)民俗元素的创新运用

在现代展厅设计中,如果只是片面的追求民俗元素的应用,就有可能显得不伦不类,既不能体现到  民俗元素的特点,也会影响观赏效果,所以在应用民俗元素的过程中,需要对元素进行调整,使之  符合我们的观赏需要。>

将全息技术与触屏技术运用到展厅设计中,以全新的方式展示传统内容;用科学的方法更快更便捷  的获取展示信息;不同于以往参观展厅时的走马观花,未来的特色展厅中,参观者能够参与其中,感受交互体验带来的新颖和便捷,为参观者留下更为深刻的印象。将壮族元素提取出来,改用玻璃  为载体,运用全息技术,使原有的元素呈现效果更具有视觉冲击力。这样的展示方式具有非常生动  活泼的效果,使人耳目一新。>

4 结语


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